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# 캐테 콜비츠의 <피에타> - 바흐 <마태 수난곡> 중 알토 아리아
"나의 하느님, 눈물로 기도하는 나를 불쌍히 여기소서"
클래식 오딧세이 중에서
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| 캐테 콜비츠의 피에타 |
바로 이 때까지만 해도 나는 그곳 베를린에서 그토록 운명적인 만남을 하게 되리라고는 예상하지 못했었다. 물론 그 전까지도 베를린은 나에게 의미 있는 도시였다. 동생 두 명이 이곳에서 공부하고 있다는 개인적인 이유 외에도 베를린은 전쟁과 분단, 통일이라는 역사적 사건을 가장 첨예하게 경험한 도시라는 점에서, 그리고 페르가몬 박물관과 오페라 극장, 베를린 필하모니 오케스트라를 가지고 있는 유서깊은 문화도시라는 점에서 나에게 각별한 의미가 있었다. 그러나 그렇게 여러 번 베를린을 찾는 동안에도 나는 이 도시가 배출한 한 사람의 위대한 여성 예술가를 용케도 피해가고 있었다. 그녀와 운명적으로 만나는데 그토록 장황한 서곡이 필요했던 것일까.
아주 넓은 홀에 조각상 하나가 있었다. 제목은 <피에타>. 베를린을 대표하는 여류 판화가이자 조각가인 캐테 콜비츠의 작품이라고 했다. 캐테 콜비츠(Käthe Kollwitz). 그 전까지 전혀 들어본 적이 없는 이름이었다. 그러나 <피에타>를 보는 순간 나는 그녀의 존재가 한꺼번에 내 가슴 속에 밀려오는 것을 느낄 수 있었다.
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# 슈베르트 가곡 <음악에 부쳐>
475 세대의 좌절된 꿈
클래식 오딧세이 중에서
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피셔 디스카우가 그린
제랄드 무어 |
제랄드 무어. 평생 가곡 반주자로 활동하며 수많은 음반을 남긴 20세기 최고의 피아니스트. 지금도 음악방송을 틀면 “바리톤 디트리히 피셔 디스카우의 노래, 제랄드 무어의 피아노 연주로 들으시겠습니다”라는 멘트를 수도 없이 들을 수 있다. 이렇게 디스카우의 이름 뒤에는 늘 제랄드 무어라는 이름이 따라 붙는다. 은퇴한지 30년이 넘은 지금에도 여전히 가곡 반주의 제왕으로 우리에게 기억되는 사람. 그가 바로 제랄드 무어다.
이런 제랄드 무어가 지난 67년 은퇴를 했다. 그의 고별 연주회에는 평생의 파트너였던 바리톤 디트리히 피셔 디스카우를 비롯해서 소프라노 엘리자베스 슈바르츠코프, 빅토리아 데 로스 앙헬레스가 참석했다. 그런데 이 연주회의 마지막에 제랄드 무어가 피아노로 바로 이 <음악에 부쳐>를 연주한 것이다. 그때 제랄드 무어의 육성과 함께 마지막 연주로 듣는 <음악에 부쳐>가 이루 말할 수 없는 감동으로 내 가슴에 다가왔다. 그것은 음악과 예술에 대한 고결한 찬가였다. 평생을 음악과 더불어 살아온 자신의 음악인생을 마무리하는 자리에 이보다 더 적절한 고별곡이 또 있을까.
그대 아름다운 예술이여.
나는 그대에게 감사를 드립니다.
그대 아름다운 예술이여.
나는 그대에게 감사를 드립니다.
이 노래의 주제는 마지막의 이 가사에 함축되어 있다. 내용적으로도 그렇고 음악적으로도 그렇다. 같은 가사를 두 번 반복해 부르도록 되어 있는데, 처음 것과 그 다음 것의 음악적 의미가 서로 다르다. 처음 멜로디가 예술에 대해 감사의 말을 전하며 클라이막스에 이른 후, 이어지는 멜로디는 조용히 같은 가사로 그 시적 의미를 마무리짓는다. 노래가 끝난 다음에는 피아노 후주가 나와 노래에 여운을 남기고 있는데, 단순하지만 내면의 깊이를 가진 그런 여운이다.
제랄드 무어의 음반을 들으며 이렇게 평생을 음악 속에 살다 슈베르트의 <음악에 부쳐>로 자신의 음악인생을 정리하는 삶은 또 얼마나 행복한 삶인가 하는 생각을 했었다. 세상에는 재능의 부족이나 사회적 편견, 혹은 그밖의 이유로 자기가 하고 싶은 일을 하지 못하고 사는 사람들이 얼마나 많은가.
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# 나를 취하게 내버려 두게
말러 <대지의 노래> 중 <봄에 술 취한 자>
클래식 오딧세이 중에서
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| 구스타프 말러 |
이태백이 쓴 ‘술의 시’가 서양 작곡가의 눈에 뜨였다. 이 거나한 동양의 취흥(醉興)을 서양식으로 옮긴 이는 구스타프 말러. 사랑하는 딸의 죽음과 심장병으로 심신의 고통을 겪고 있던 말러는 어느 날 <중국의 피리>라는 시집을 읽게 되었다.
한스 베트게가 독일어로 번역한 이 시집에는 이태백을 비롯해 맹호연, 전기, 왕유와 같은 중국 시인의 시가 들어 있었는데, 인생무상을 절감하고 있었던 말년의 말러에게 당시(唐詩)의 초탈(超脫)한 정취는 이루 말할 수 없는 느낌을 주었다. 말러는 이 독일어 번역을 가사로 삼아 관현악 반주가 붙은 여섯 개의 노래를 작곡했는데, 1908년에 완성한 <대지의 노래(Das Lied von der Erde)>가 바로 그것이다.
<대지의 노래>는 말러가 이승에서 부르는 거의 마지막 노래였다. 제목의 ‘Erde'를 단어 그대로 번역해 ‘대지’라고 했지만 사실 여기서 'Erde'는 ‘땅’이라는 의미보다 죽음 저 편의 세계에 대비되는 현재의 세계라는 의미로 쓰였다고 한다. 따라서 정확한 제목은 <현세(現世)의 노래>가 된다.
왜 그토록 말러는 ‘현세’에 집착했을까. 그는 자신의 삶이 얼마 남지 않았다는 것을 예감하고 있었는지도 모른다. 젊고 건강했을 떄는 공기처럼 당연했던 현세. 그런 현세기 갑자기 손가락 사이로 빠져 달아나는 것 같은 느낌이 들었을 때, 그것에 대한 강한 집착과 동시에 그것을 영원히 붙들어 놓을 수 없다는 체념도 함께 느꼈을 것이다.
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